I UNIDAD

El modelo renacentista: - Con Giotto se abandona la forma de representación tradicional del medioevo e introdujo un nuevo realismo que captaba al hombre, el espacio y el paisaje de igual forma. En su “Lamento por Cristo muerto ya no se estereotipan las figuras según un modelo tradicional, sino que se representan como seres con rasgos personales que tienen sentimientos y sufren, sustituyendo el tradicional fondo de oro por el paisaje. Los personajes se han humanizado.“Lamento por Cristo muerto” hacia 1304-06. Fresco capilla de Arena, Papua. - Vasari escribe en 1550 La vida de los mas eminentes pintores, escultores y arquitectos italianos, encabezando el Giotto la lista de los pintores de la edad moderna. El introdujo la tridimensionalidad en la pintura y fue el primer artista que firmó su obra, comenzando la valoración individual del artista, distanciandoce de la noción del artista como mero artesano.- Vasari describió las innovaciones y los cambios llevados a cabo durante el Trecento como un renacimiento, sin embargo no fue hasta el siglo XIX que este termino describía el periodo que abarcó los siglos XV Y XVI.- El centro cultural del Quattrocento fue Florencia. Se estudiaban los textos de Vitruvio y Euclides, se discutía de filosofía, poesía y geometría. Se escribieron los primeros tratados de pintura, de modo que los conocimientos ya no se transmitían los conocimientos de maestro a discípulo en forma oral como en tiempo del Giotto. 1) Paleta renacentista: tierras, verde tierra, azul ultramar, rojo bermellón, amarillo, negro, blanco. 2) Procedimiento: Grisalla, color local, verde en la piel, veladuras. 3) Ilusión de la tridimensionalidad: perspectiva y modelado MODELADO: En 1435 el escritor y pintor León Battista Alberti publico su tratado Sobre la pintura.Alberti divide la pintura en tres partes: la circunscripción o dibujo de contorno, la composición y la “recepción de luces”, que incluye el color.” Un mismo color se hace mas claro o mas oscuro según incida mas o menos luz sobre el...el blanco y el negro son los colores con los que se plasman las luces y las sombras en pintura, y los demás colores, por así decirlo, son la materia prima sobre la que se aplican las variaciones de luz y sombra”.“un color puede modificarse aplicándole moderadamente un poco de blanco en el lugar preciso y añadiendo igualmente un poco de negro en el lugar opuesto. Mediante este equilibrio entre el negro y el blanco el efecto de relieve resulta mas acusado”.“La aplicación del color resultará mas fácil si el pintor ha dibujado correctamente el contorno de las superficies y ha delimitado correctamente la frontera entre las partes mas claras y las mas oscuras”.“El blanco y el negro no son verdaderos colores; son por así decirlo, moderadores de los colores, ya que solo el blanco permitira la pintor representar la luz mas brillante y el negro las sombras mas oscuras”.Para Alberti, los objetos blancos o negros no deben pintarse con los pigmentos blancos o negros mas puros, sino con alguno de los cuatro tonos mas oscuros o mas claros que el color absoluto PERSPECTIVA Alberti consiguió representar matemáticamente los principios de la perspectiva tal y como Giotto los había desarrollado en sus obras. El escultor y arquitecto Bruno Brunelleschi, observó años antes que Alberti que las líneas paralelas de la naturaleza convergen ante nuestros ojos en un punto determinado del horizonte.- Sobre esta base de una perspectiva lineal, Alberti desarrolló un concepto que permitía la representación espacial de objetos que permitía la representación espacial de objetos tridimensionales sobre una superficie bidimensional y comparó esta superficie con una ventana abierta por la que el pintor mira al mundo. Esta ventana se interpone entre el ojo y el motivo. Según esta teoría todos los elementos del cuadro se dirigen hacía un punto de fuga y consiguió una retícula en que los objetos se hacen mas pequeños conforme aumenta su distancia. El método fija la vista en un punto, distribuyéndose el espacio en el cuadro mediante una perspectiva central. - Masaccio pintó en 1427 un fresco de la Trinidad en la iglesia Santa María Novella de Florencia. El efecto visual que proponía el cuadro se oponía radicalmente a la costumbre visual de la época. La tridimensionalidad del fresco se crea no solo pro la perspectiva, sino que por la relación de proporcionalidad entre los cuerpos y el espacio. El hombre y la arquitectura se someten a la misma medida por lo que están en armonía. - Con la composición perspectivolineal el espectador también forma parte de la obra, dado que causa la impresión de que toda la escena apunta únicamente a la mirada del espectador, puesto que el punto de fuga se encuentra frente a sus ojos. - Piero della Francesca poseía un espíritu investigador empírico. Publicó sus descubrimientos en varios tratados. Para el la creación divina se basaba en una geometría perfecta.“ Para ser un gran artista hay que ser un gran geómetra” predicaría Della Francesca. Aprendió la técnica de la veladura de los pintores holandeses de la corte de Urbino, proporcionando a sus cuadros el efecto de una luz natural y diurna. Mediante esta iluminación que captaba de igual forma la totalidad de los elementos del cuadro se funden todas las formas en una composición única. Piero Della Francesca, La flagelación de cristo, 1460, temple sobre tabla). - Andrea Mantenga, Cristo muerto (1480, temple sobre lienzo), muestra en escorzo el cuerpo sin vida de Jesús, que sigue a quien lo contempla en cualquier posición en que este se sitúe, produciendo la impresión de que se encuentra a los pies del hijo de Dios que, con sus heridas abiertas, parece introducirse en la misma habitación donde se halla el espectador. Mantenga se interesa por la fuerza sugestiva de la perspectiva, que es capaz de hacer participe a quien contempla la obra. - Leonardo da Vinci, La última cena, 1495-1498. Temple y óleo sobre muro. Leonardo también utilizo la perspectiva como un medio de represtación de la realidad espacial. De esta forma obtenía una imagen “realista del mundo, que ordenaba mediante relaciones de contenido y de forma. En el mural pintado para el refectorio del convento de Santa María de la Gracia, muestra un complejo tramado de relaciones contextuales. En la parte inferior del cuadro frente al espectador, se extiende la mesa, de modo que, quien contempla la escena, se encuentra frente a Cristo y los apóstoles. Jesús ocupa el centro del cuadro y acaba de pronunciar las palabras “En verdad, en verdad os digo que uno de vosotros me entregará”. Los apóstoles niegan la afirmación mostrando un comportamiento consternado y murmuran entre ellos. Por su lado Cristo muestra tranquilidad y equilibrio, y se caracteriza por una actitud estática y solemne. - FLANDES: Flandes, era junto a Florencia la región mas rica y progresista de Europa. Los artistas intentaron representar el espacio, el cuerpo, el color y la luz de la manera mas natural posible. Descubrieron a partir de la observación mas que de las matemáticas la perspectiva central, que las formas perdían definición en la medida que se alejaban, que su intensidad cromática disminuía y tendía al azul. En el paisaje descubrieron, antes que Leonardo, la perspectiva aérea y cromática. - El Matrimonio Arnolfini, Jan van Eyck, 1434, temple sobre tabla 82 x 60 cm.La representación naturalista de una pareja en una habitación tipicamente burguesa, marca el cambio de la pintua sacra hacia la pagana. Ante la pareja que contraerá matrimonio un perro, símbolo de la fidelidad. Sobre ellos una única vela prendida, símbolo de la presencia de Cristo. El pintor ha dado testimonio de su presencia firmando, “Johannes van Eyck estuvo presente”, que se lee sobre el espejo, donde se observan también los padrinos. En esta obra encontramos una sostenida disminución proporcional del contraste de luz y sombra. En la medida que los objetos se acercan a la fuente de luz aumenta su intensidad en los objetos. - Proporción y perspectiva junto a una observación profunda de la naturaleza, la que incluyo, como en caso de Leonardo, Durero y Miguel Angel, el estudio de la anatomía, una representación naturalista de la realidad.- PROPORCIÓN: es un concepto geométrico ordenador de las formas e imágenes en una unidad.- Divina proporción o Sección aurea (si dividimos una linea, la sección mas pequeña es a las mas grande como la grande lo es al total). - PERSPECTIVA: organización del espacio pictórico, por medio de la cual convergen todas las lineas paralelas de un objeto que son perpendiculares a la línea de horizonte visual, a un punto determinado de tal línea, ubicada siempre a la altura de os ojos del obsevador y de acurdo a la posición que tiene este en relación al punto medio. Los objetos se achican en la medida que estos se alejan del primer plano. Este es un modo arbitrario ya que corresponde a la visión de profundidad monocular.- Perspectiva lineal: método matemático para representar el espacio tridimensional en una superficie plana. Brunelleschi demostró sus principios, pero Alberti fue el primero en formular sus reglas que los artistas podían poner en práctica.- Perspectiva central: Es el diseño realizado de acuerdo a un punto de observación inalterable. El punto de fuga se encuentra en el medio del capo del cuadro. El escorzo será mas acentuado en la medida que se acerque a este punto de fuga. Este campo focalizado crea la sensación de un mundo que tiene centro y la composición se desarrolla a partir de este el motivo central el que está dado por el tema. - Punto de fuga: Es aquel lugar geométrico que está ubicado sobre la linea de horizonte y en la zona exacta hacia la que el espectador observa. Cuando la perspectiva es central el punto de fuga es solamente uno y en consecuencia es donde se descarga la visión.- Perspectiva aérea: La atmosfera progresivamente mas profunda que se halla entre el espectador y un objeto alejado y atrv´s del cual la luz debe viajar, modifica aparentemente los tonos y sus relaciones, disminuyendo los contrastes. La perspectiva aérea es la sugerencia de profundidad que produce la distinta manera de trabajar el color, pues la atmosfera afecta el color, valor y saturación a medida que por la distancia se torna mas densa. - MODELADO: Las formas sólidas se consiguen por medio del modelado en luz y sombra. Los objetos cercanos o alejados de la fuente de luz se iluminan de la misma manera. Las figuras no proyectan sombras y cada una es modelada de manera aislada.. Se persigue imitar los colores locales de los objetos y otorgarle a la forma volumen a partir de la iluminación y el sombreado gradual.- Gradación: pasaje lento y sin recortes de un valor claro a uno oscuro, de un color a otro, de un tipo de textura a otra.4) Composición estática y forma cerrada- Forma cerrada: Formas que muestran continuidad de contornos en su perímetro, lo que contrasta del fondo con el cual se manifiestan con cierta independencia, muestran densidad, cerramiento, solidez, carácter escultórico, solidez, recortadas.- Composición estática: privilegio compositivo de las horizontales y verticales, composición simétrica y forma cerrada, perspectiva lineal y punto de fuga central. 5) representación idealista y mimesis. RENACIMIENTO Características renacimiento1. Composición inscrita en triangulo2. Horizonte alto y amplio3. Puesta en escena de las obras4. Orden perspectiva (da realismo, dios dentro de la historia y de la realidad)5. Arco de medio punto6. Trinidad (3, 9, triangulo, etc)7. Placidez rostros (momento antes o después de la acción, control de emociones)8. retratos ¾ abarca ,casi la totalidad del cuadro9. nocion espacio publico10. principio de unidad y fuerte efecto total, circuito cerrado Paletas restringidas, colores naturalezaAzul ultramar, oro, rojo bermellón, verde, tierras (ocre )Talleres siglo XV1. Pinceles hechos a mano2. Marcos antes de pintar3. Ayudantes para revolver el oleo y temple4. Vejigas de cerdo para guardar los oleos Caracteristicas· Tecnica de construccion lineal· Perfil figuras: uniforme, figuras como esculturas· Vision.planos paralelos al plano del cuadro, vision en superficie· Forma cerrada, equilibrada dentro del marco del cuadro· Pintura autocontenida· Simetrica· Reposo tranquilidad· Multipliciadad de partes, cada una estructurada con colores individuales y locales· Luz: uniforme y difuminada, aisla los elementos de modo que existe multiplicidad de elementos independientes entre si.· Luz difuminada produce:o Perfiles nitidoso Modelado esculturalo Elementos aisladoso Diferentes colores locales· Elementos arquitectonicos son claros y aislados, planos por superficie· Horizonte alto