GLOSARIO DE PINTURA

GLOSARIO DE PINTURA

PROFESOR Gastón Laval P.

Aceite:

Los aceites usados en pintura son aceites secantes, es decir, aceites que se secan de manera natural en aire, como el aceite de linaza, le aceite de nuez y el aceite de amapola. Los pigmentos se muelen y mezclan con el aceite, que actúa como aglutinante.

Aglutinante:

Liquido que se mezcla con pigmento en polvo para formar una pintura

Aguada:

Capa fina de pintura transparente o muy diluida, que se suele aplicar en amplias pinceladas como base de color.

Alla prima:

(italiano: a la primera) Técnica de pintura directa realizada en una sesión y sin modificaciones. Generalmente no tiene boceto previo o fondo.
Técnica utilizada por los impresionistas, como una manera de captar la naturaleza de manera de captar la luz y el movimiento del modelo.

Carnación:

Se refiere a la representación pictórica de la piel, del cuerpo, de la carne. Aunque en un principio se refiere principalmente al color, también tiene relación con su brillo, textura y materialidad y sus contrapuntos.

Claroscuro:

Término aplicado a pintura, que se utiliza para describir intensos contrastes tonales de luz y sombra. Distribución de los valores tonales en una pintura. Su uso pretende la representación de la tridimencionalidad. La búsqueda de la tercera dimensión, por medio de gradaciones arbitrarias de los valores sin tener en cuenta su distribución acorde a la luz real, o bien, partiendo de un foco luminoso en los objetos.
En Rembrandt por ejemplo, la técnica de los contrastes de claro y oscuro se expresa frecuentemente por medio de la centralización de la luz pictórica de un objeto que absorbe al máximo de claridad en un campo oscuro, impregnando de media luz a los demas elementos del cuadro.

Color primario:

Aquel que no se obtiene por la mezcla de ningún otro color, en pintura rojo, azul y amarillo.

Color secundario:

Es aquel que se obtiene de la mezcla de dos primarios. Azul + rojo = violeta; amarillo + azul = verde; amarillo + rojo = naranja.

Color complementario:

Colores opuestos en el circulo cromático, es decir, la relación entre un primario y el obtenido por la mezcla de los otros dos restantes. Rojo / verde; amarillo / violeta; azul / naranja.

Color local:

Color de un modelo o superficie, no afectado por la luz, sombra, temperatura u otros factores.

Colores tierra:

Pigmentos naturales estables, entre los que se encuentran las sombras, sienas y ocres

Composición:

ENCUADRE: actividad imaginaria de la pirámide visual del pintor. Si la imagen que percibimos nos ofrece un campo visual, es que somos capaces de referir a este un desglose del espacio por una mirada móvil, en los términos del encuadre perspectivo, siendo el campo un fragmento del espacio recortado por la mirada y organizado en función del punto de vista, no es mas que un fragmento de espacio, y por lo tanto, es posible , a partir de la imagen representada, pensar en el espacio global del que ha sido sacado esta escena.
Desencuadre (o descentrada), imagen fuera de campo. Implica una consideración de los entornos de la imagen, del fuera de campo. Si Degas corta con frecuencia sus personajes por el borde del marco. es porque pretende sugerir al espectador que se prolongue imaginariamente mas allá del borde.

ESCENA: La concepción escénica del espacio comenzó con la perspectiva. En la pintura, es la representación del espacio. En el esta implícita la idea del fuera de campo. Si el espacio se representa es siempre como espacio de una acción, espacio de una puesta en escena.

PLANO: Distancia imaginaria del pintor con la escena y por lo tanto representación imaginaria para el espectador. Dependiendo de esta distancia en cine se habla desde plano general a close-up.

PUNTO DE VISTA: lugar desde el cual esta ubicado el observador, y por lo tanto, desde donde se construye la pirámide visual.

Contraluz:

Efecto producido en un objeto en el cual la fuente de luz se encuentra tras de el.

Genero:

Clasificación de las pinturas por su tema (naturaleza muerta, paisaje, retrato, etc.)

Imprimación:

Liquido que se aplica sobre el soporte con el fin de que actúe como barrera entre la pintura y el soporte y proporcione una barrera adecuada para la recepción de pinturas y medios.

Intensidad:

Pureza y brillo de un color. También se conoce como saturación. Cantidad de brillo o pureza de un color.

Gradación:

Transición tonal progresiva, de un color hacia tonos mas claros o mas oscuros.
Grisalla:
Técnica de pintura al óleo en la que se emplean únicamente tonos grises o neutros. La grisalla produce un efecto monocromático frío y sólido.Pintura realizada en un solo color, generalmente en gris, utilizando el modelado por sombras, y muchas veces imita esculturas o relieves con un propósito ilusionista. Prepintado Gris que se aplica para cubrirlo de veladuras de color.Pintura hecha con blanco, negro y tonos neutros. Puede proporcionar el efecto de un bajorrelieve.Pintura ejecutada en diferentes tonos grises o monocroma.
Medio:

Liquido en que quedan suspendidos los pigmentos, como el aceite de linaza en el óleo, o la resina acrílica para las pinturas acrílicas.

Matiz:

Color cercano o variación cercana de un color.

Opacidad:

Capacidad de cobertura de un pigmento.

Pasaje / Pantalla:

Pasaje: Gradación paulatina de cualquiera de los factores del tono, en la cual por mezcla lenta, no se perciben intervalos o diferencias marcadas en el pasar de un extermo a otro. Esta gradación, si se ajusta a los efectos de luz y sombra produce volumen.
Se la utiliza también en casos de superposición, cuando planos o figuras, al contener valores semjantes, deban verse como separados, es así que se gradan los tonos para que al llegar a la zona de superposición puedan ser diferenciados, o bien cuando al estar superpuestos son sometidos a la degradación de tintas ofreciendo de manera recíproca, una zona de unión de valores semejantes.

Pantalla: Forma de sugerir espacios, sin la aplicación total de la perspectiva clásica, superponiendo verticalmente los elementos del tema. La distribución de claros sobre oscuros y viceversa, hace que una forma tensione a la otra hacia delante, estableciendo un vaivén de oscilaciones que crea la sugestión de espacios.

Proporción:

La relación de una parte con la totalidad de la obra o con otras partes de ella.

Representación pictórica:

La expectativa de que cuando vemos una imagen plana reconocemos un objeto físico. Dado que los objetos físicos definen que es real, este tipo de representación se denomina a menudo realismo. Esto se da cuando la pintura se parece al objeto al menos en cierta medida. Es el principio de mimesis de Platón y Aristóteles, si se traduce como imitación, es decir, como hacer que las cosas se parezcan. Se basa en un principio de semejanza y analogía.

Representación simbólica: Cuando vemos la pintura de Jacopo Bellini, La anunciación (principios de 1430), que es la representación de una mujer y un pajaro, entendemos que significan la Virgen y el invisible Espíritu Santo. Siempre que se comparta con el pintor el conocimiento de esos significados. En este caso estamos de acuerdo en que una imagen puede ser sustituida por otra. La virgen del cuadro esta representado por una sinécdoque: se muestra una parte de ella, cierto aspecto de su ser físico. Pero el Espíritu Santo está representado por una metáfora, como una paloma.

-Realismo: Se refiere a aquellas obras que por su volumen, espacio, escorzo, color, etc., provocan la sugerencia de representar la realidad.




Temperatura:

Se refiere a la frialdad o calidez de determinados colores. Son calidos los rojos y todos los que se le acerquen y fríos los azules y todos los que se le acerquen.
Color cálido: Se refiere a las radiaciones del espectro luminoso que presentan las máximas longitudes de onda (rojo, naranja y amarillo) que producen una reacción subjetiva percibida como temperatura.
Color frío: Se refiere a las radiaciones del espectro luminoso que presentan las mínimas longitudes de onda (azul, violeta) que producen una reacción subjetiva percibida como temperatura fria.

Tono:

Oscuridad o claridad relativa de un color.
Grados de claridad u oscuridad que existen entre dos extremos de un color. El valor pone de manifiesto distintos grados de intensidad lumínica de un color, ligada siempre a la claridad u oscuridad del mismo.

Veladura:

Capa transparente de pintura que se aplica sobre otra para modificarla o intensificarla. Se aplica una vez seca la capa anterior. Los colores de la veladura al obtenerse a través de mezcla óptica, poseen una intensidad que es imposible de obtener a través de la mezcla física de la paleta, porque los colores transparentes reflejan luz.