II UNIDAD BARROCO

El modelo barroco: El Barroco se extiende entre el absolutismo y la ilustración. La lucha religiosa desencadenada por los reformistas en el siglo XVI contra la iglesia católica se transforma en el s. XVII en una lucha por el poder terrenal. En toda Europa estallan guerras en nombre de la religión que cambiaron por completo la situación política. Estos cambios históricos profundos propiciaron una gran variedad de matices en el arte de ese tiempo. Surgieron estilos caracterizados por la nacionalidad, pero sobre todo por su confesionalidad.Italia tomo una actitud pionera, alejandose del manierismo del siglo XVI, cuya artificialidad había decaido a la ornamentalidad. A pesar de la diversidad de estilos que convivieron en la época, la historia del arte los agrupa a todos bajo la denominación de Barroco, estilo que termina a mediados del XVIII con el Rococó, antes de ser sustituído por el Neoclasicismo en los años de la Ilustración.En Italia, la iglesia católica experimento una recuperación del poder durante la contrarreforma. Roma se convirtió en una importante metrópoli a la que viajaban artistas de todo el mundo. La iglesia comprendió que el arte era el medio para llevar a cabo la recatolización, puesto que era capaz de capturar los sentimientos del hombre. Este ardor religioso con frecuencia se tradujo en mediante obras de carácter monumental, de realismo persuasivo y con un alto contenido emocional. Muchas veces el punto de fuga no recoge la mirada del espectador, sino que la mirada fluye por curvas y diagonales a través del cuadro.Dramatismo, Phatos, dinamismo, ilusionismo. Caracci y Caravaggio, Caravaggio trivializo los grandes temas. Consiguió la exaltación de la realidad a través al descubrimiento de la trivial, lo cotidiano, lo vulgar. El pintor reemplazo el ilusionismo por un realismo completamente desconocido hasta entonces.Caravaggio buscaba sus modelos en las calles de Roma. Pintaba a los santos y a las figuras mitológicas como a seres humanos procedentes del puebloy marcados por el trabajo y la vida. Su realismo radical, que a menudo fue tachado de profanación, echo por la borda el concepto de belleza del renacimiento y la artificialidad del manierismo.La espiritualidad la conseguía a través del tratamiento de la luz, por medio del claroscuro. La luz es parte activa del acontecimiento representado: produce espacio, hace brillar los colores, dinamiza la composición, proporciona plasticidad a los cuerpos y concede a sus cuadros una espiritualidad mística.El tratamiento particular de la luz en la pintura de Caravaggio, encontró muchos seguidores, en Italia, Francia, pero sobre todo entre los artistas holandeses, que en el siglo XVII hacían estancias en Roma. En holanda, junto a los temas religiosos y mitológicos se dio un amplio desarrollo de escenas cotidianas.Rubens: Nuevamente la discusión entre dibujo y color se dio entre los seguidores de Poussin (Poussinistas) y los seguidores de Rubens (Rubinistas). A diferencia de Poussin, Rubens era un declarado anticlasisista. Sus cuadros no están determinados por la serenidad, el equilibrio y una ponderación casi estática, sino mas bien por un dinamismo móvil. Carnación.Velásquez: España, centro de la contrarreforma y la inquisición. El repertorio pictorico es mas limitado: temas religiosos y temas cortesanos y escenas domesticas.Las Meninas (doncellas de honor): El espacio, la materialidad y la relación que se establece entre los personajes son fundamentales en esta obra. La infanta Margarita esta rodeada por las meninas, pueden apreciarse los enanos y empleados de palacio. A la Izquierda Velásquez con son pincel y paleta. En el reflejo del espejo el rey y la reina, quienes desde el lugar del espectador contemplan toda la escena. La pincelada es suelta.Holanda: Holanda se convertía en el pais mas rico de su tiempo. Las provincias unidas del norte consiguen en 1648 la independencia de España católica y con ello la libertad de religión. Las imágenes inspiradas en la vida cotidiana cobraban mayor interés. El desarrollo de la burguesía produjo cambios tanto el gusto como el repertorio pictórico. La burguesía se intereso por los generos bajos de la jerarquía artística: bodegones, paisajes, temas costumbristas y de la vida cotidiana. Los retratos también experimentaron un auge importante, en que junto a la burgusía los miembros de los gremios encargaron retratos de grupo para sus corporaciones.Rembrandt: continua con la tradición del claroscuro de Caravaggio, en que las escenas construidas a partir de fuertes contrastes de luz, que muchas veces no provenía de una fuente concrteta. En algunos casos la luz proviene de los cuerpos o de un cuerpo cuya luminosidad irradia el resto del cuadro, tomando un carácter simbólico. En 1631 recibe su primer encargo de parte de un gremio realizando el cuadro “La lección de anatomía del Dr. Tulp”, para la corporación de cirujanos. Mediante las atentas miradas de los médicos colocó en primer plano coloco en primer plano el tema de la clase en si, para retratar al gremio en su ambiente natural. La luz que irradia el cuerpo ilumina la escena en que los rostros de los médicos aparecen de la oscuridad iluminados por una suave luz. De esta forma consigue que los personajes, aunque individuos independientes consigue una unidad compositiva a través del uso del claroscuro. En la “Ronda nocturna”(1642), cuadro encargado en 1639 por la corporación de arcabuceros de Ámsterdam, saliendose de los patrones de representación de un retrato de grupo de la época, en que el cliente esperaba verse retratado con claridad y dignidad, la mayoría de los personajes se encontraba medio tapado, en un segundo plano o con las caras a oscuras. Además pinto 31 personas en vez de 18, es decir introdujo otros personajes para ilustra y darle vida a la obra. El capitan levanta la mano como si fuera a dar una orden, el tambor hace resonar su instrumento y el soldado carga su mosquete y tensa el gatillo. Creo profundidad en el espacio mediante claroscuros construyendo una escena llena de movimiento. 1) Paleta barroca: Blanco, negro, amarillo de plomo, rojo bermellón, ocres, sienas y sombra, laca roja, ocre rojo, azul cobalto, azurita. · Procedimiento: Dibujo de los cuerpos. Aguadas sombra tostada para todo y sacar luces con paño, dibujo con tiza. 2) Claroscuro: Término aplicado a pintura, que se utiliza para describir intensos contrastes tonales de luz y sombra. Distribución de los valores tonales en una pintura. Su uso pretende la representación de la tridimencionalidad. La búsqueda de la tercera dimensión, por medio de gradaciones arbitrarias de los valores sin tener en cuenta su distribución acorde a la luz real, o bien, partiendo de un foco luminoso en los objetos.En Rembrandt por ejemplo, la técnica de los contrastes de claro y oscuro se expresa frecuentemente por medio de la centralización de la luz pictórica de un objeto que absorbe al máximo de claridad en un campo oscuro, impregnando de media luz a los demas elementos del cuadro.De acuerdo a la práctica habitual, en el cuadro, la luz proviene de la izquierda del pintor.3) pasaje y pantalla: Pasaje: Gradación paulatina de cualquiera de los factores del tono, en la cual por mezclalenta, no se perciben intervalos o diferencias marcadas en el pasar de un extermo a otro. Esta gradación, si se ajusta a los efectos de luz y sombra produce volumen.Se la utiliza también en casos de superposición, cuando planos o figuras, al contener valores semejantes, deban verse como separados, es así que se gradan los tonos para que al llegar a la zona de superposición puedan ser diferenciados, o bien cuando al estar superpuestos son sometidos a la degradación de tintas ofreciendo de manera recíproca, una zona de unión de valores semejantes.Pantalla: Forma de sugerir espacios, sin la aplicación total de la perspectiva clásica, superponiendo verticalmente los elementos del tema. La distribución de claros sobreoscuros y viceversa, hace que una forma tensione a la otra hacia delante, estableciendo un vaivén de oscilaciones que crea la sugestión de espacios 3) la mancha pictórica: Velásquez y Rembrandt4) Composición dinámica: El punto de fuga central varía a uno lateral, la excentricidad del cuadro indica que ley del mundo ha perdido valor, dando un resultado mas dramático. El privilegio de las horizontales y verticales por el uso de la diagonal.5) forma abierta: las formas se integran al fondo, en oposición a la forma abierta. En el Barroco se expresa a través del contraste y pasaje a través de la cual las formas se funden con el fondo. Forma en la cual uno de los tres contrastes (luz, mediatinta, sombra) con respecto al fondo ha desaparecido. La forma abierta presenta zonas de integración con el fondo, debido a que en estas se ha anulado el contraste con respecto al fondo.6) representación realista. BARROCOTecnica de construccion pictoricaEl contorno figuras se fusiona con el fondoIluminación figuras, desde un focoConstruccion en profundidad recesiva (retrocede con diagonales) figuras en diagonal son arrastradas hacia atrásForma abiertaDiagonales contrastan con horizontales y verticales del marco(fig en angulo en relacion al plano del cuadroFiguras no contenidas, recortadas por el marco, lo que genera sensación de espacio ilimitadoAsimetría por las diagonalesMovimiento, composición dinamicaUnidad lograda por luz fuerte y rígida, unidades soldadas, pinturas se mezclanLuz fuente unidireccional acentúa la unidad y generauna continuidad en las diagonales que atraviesan la superficie y vuelve al fondoLuz funde las formas y modera los colores localesLos elementos arquitectonicos no son claros, solo diagonales recesivasHorizonte bajo