III UNIDAD IMPRESIONISMO

Unidad III: El modelo impresionista: 1) paleta impresionista2) la mezcla óptica del color3) la materia pictórica4) pintura alla prima5) el referente fotográfico6) la representación del instante. París se convirtió a lo largo del siglo XIX en una ciudad moderna, en que debido a la industrialización su población prácticamente se duplicó, trayendo gran parte de la población rural en busca de trabajo. París, con aproximadamente un millón de habitantes era la tercera ciudad mas grande del mundo. La miseria que trajo consigo esta situación obligó a ejecutar un gran proyecto de saneamiento, sobre el confuso entramado urbano del centro de la ciudad se dispuso una una red de bulevares amplios, rodeados de grandes casas. Esto permitió que los espacios abiertos permitieran la entrada de la luz y el aire en el laberinto medieval y también permitir un mejor dominio militar después de los sucesos de la Comuna de París de 1848. Este proceso que duró prácticamente 20 años fue causa y efecto de un proceso de modernización que permitieron el desarrollo industrial y la reestructuración social. La sociedad parisina se vio dividida, los trabajadores y la industria se fueron a la periferia, el centro de la sociedad pasó a ser de dominio absoluto de la burguesía. La vida de la ciudad en sus distintas facetas retrataron los impresionistas. Tanto los espacios íntimos, públicos, de entretención, los bulevares, el río Sena, las nuevas construcciones de acero, la vida al aire libre y el ocio, los almuerzos en la naturaleza, la luz artificial.Dejo de ser el pasado, la historia, el mito, la escena religiosa el gran tema para los impresionistas, fue el presente.A partir de la primera mitad del siglo XIX, París se convirtió en la primera metrópolis realmente moderna, tanto física como socialmente, y muchas de las obras impresionistas plasmaron este nuevo paisaje urbano. Los impresionistas fueron esencialmente modernos al incorporar nuevas técnicas, teorías, prácticas, y variedad a los temas de sus pinturas. Su interés es captar la impresión visual de una escena, en pintar lo que el ojo ve, mas que lo que el artista sabe, fue algo tan revolucionario como la costumbre de trabajar en el exterior, en lugar de la soledad del estudio, para observar los cambios de la luz y de colores que se producían en la naturaleza. La huida de temas alegóricos, históricos, mitológicos, mas bien mostrar imágenes fugaces de la vida moderna. “Una obra espontánea en lugar de una obra calculada” (Monet).En París en 1874, en el estudio de Félix Nadar, un grupo de jóvenes artistas decidió reunirse y exponer su trabajo, cansados del rechazo general de sus obras a los salones oficiales. Las obras de treinta pintores fueron recibidas con curiosidad, y confusión, sarcasmo y rechazo.“Quisieron saber su título para el catálogo; dado que no podía considerarse una vista de Le Havre. Repliqué, “utilicen impresión”. Alguien creó a partir de éste el termino impresionismo y, entonces, fue cuando comenzó la diversión”. E.Monet.La apariencia inacabada y similar a un esbozo de la obra, que en un primer momento provocó numerosas críticas, fue lo que los críticos mas afines al movimiento como la característica que le proporcionaba mas fuerza.Los unió el rechazo hacia el arte establecido y su monopolio sobre aquello que debía exponerse. Hacia finales del siglo XIX , la Academia francesa seguía apoyando ideales del renacimiento: la obra de arte debía ser noble o instructiva, su valor dependía en gran medida por su semejanza descriptiva, a su carácter mimético. La acción de los impresionistas, que se enfrentaban a las convenciones y al poder y monopolio de la autoridad sobre la cultura, fue la organización de una exposición independiente. La obra de Manet fue una influencia importante para el impresionismo. Sus obras aparentemente inteligibles o incompletas, subvertían deliberadamente las ideas clásicas.El contraste, el carácter difuminado, indefinido, la fragmentación de la imagen provocados por la aparición de la fotografía también causaron un intenso impacto sobre ellos, al igual que los grabados japoneses. En una época de constantes innovaciones técnicas, la fotografía les sedujo por la instantaneidad. La luz de un instante de la vida fijada.Durante la decada de los ´70 gran parte de la pintura impresionista tenían como tema el efecto de la luz sobre el paisaje.El fenómeno de la luz, del color, al pintar al aire libre se dieron cuenta de cómo estos alteran las formas, la visión de los objetos, sus contornos y contrastes. La pintura era el reflejo de un instante cualquiera, un instante lumínico específico. Esta forma de pintar sin detalles, de formas confusas e indefinidas y poco claras era lo que los artistas pretendían permitiendo ver la pintura como pintura. Si los pintores de la Academia utilizaban una técnica que imitaba en lo posible al objeto en la forma y color, los impresionistas permitieron dejar al descubierto el procedimiento, la manera de trabajar, el empaste informa sobre el procedimiento pictórico, el modo de percepción y el medio de representación. Ahora, junto con los motivos representados, también se añadían , como nuevo tema del cuadro la “tecnica”, el comportamiento del óleo, su materia, el empaste. Declararon terminados los cuadros en los que aun se veía el lienzo sin pintar. Para los académicos un cuadro estaba realmente terminado si estaba completamente pintado, sin embargo los impresionistas no ocultaron el soporte de sus pinturas. Resaltaron el hecho de que la pintura siempre es algo artificial, que la representación pictórica siempre es una ilusión de la realidad, y en relación a esto el cuadro es una nueva realidad, independiente de cualquier función imitadora.Monet: La estación de ferrocarriles (1876-1877) .Renoir: Baile en el Moulin de la Galette(1976), el principal interes de Renoir está en la figura humana, el tratamiento de la luz, el color y el movimiento.Degas: Expuso en 7 de las 8 exposiciones impresionistas, aunque el siempres e declaró un realista: “ningún arte fue nunca tan poco espontaneo como el mio, lo que yo hago es el resultado de la reflexión y el estudio de los grandes maestros; yo no se nada de la inspiración, la espontaneidad y el temperamento artístico.Fue el artista que mas se vio influenciado por la fotografía, con la ruptura del centro de atención del campo pictórico, la captación del momento fugaz, y la fragmentación de los cuerpos y el espacio en la imagen. En algunos trabajos realizo una especie de encuadre de “ojo de cerradura”, para retratar a la mujer en posturas íntimas, Manet:No se le puede definir como un impresionista. Realizó un viaje de estudios por España, Holanda, Austria e Italia, viéndose influenciado por Goya y Velásquez. Modernidad y contemporaneidad de sus temas.Almuerzo Campestre, expuesto en 1863 en el Salón de los rechazados, Literatura -Emil Zola,Virginia Wolf.Musica – Ravel, DebussyEl término Impresionismo pasó de la pintura a la música en el 1887. El jurado del Premio de Roma, convocado por la Academia de Bellas Artes francesa, lo aplicó a la música de Claude Debussy para criticarle la que consideraban falta de claridad de la estructura y el exceso de colorido musical. Como en el caso de la pintura, el término fue acogido como halago por parte de Debussy, que no tardó en exponer que la música era, en realidad, más adecuada para captar la impresión que la pintura, dado el carácter estático de esta última. En el mismo sentido se pronunció la crítica. Más adelante, no obstante, definiría el compositor a su música como simbolista y no como impresionista, dado que consideraba que empleaba determinados esquemas melódicos y rítmicos como símbolos descriptivos. A pesar de ello, la crítica y la historia de la música han dado mayor importancia al término impresionista, que es con el que se conoce al movimiento. Junto con Debussy , se encuentra a su frente el también francés Maurice Ravel (1875-1937). De sus producciones destacan Prélude à l’après-midi d’un faune (Preludio a la siesta de una fauno), La Mer (El Mar) y Suite Bergamasque del primero; y del segundo La Valse, Pavane pour une infante défunte (Pavana para una infanta difunta) y, sobre todo, el famosísimo Bolero. Los demás compositores habitualmente clasificados como impresionistas (Florent Scchmitt, Albert Roussel, Paul Dukas, Charles Koechlin , Roland Manuel, André Caplet...) sólo los son por un aspecto particular de su obra o de su estilo.El Impresionismo es una de las respuestas que surgen como consecuencia del cansancio de los recursos clásicos de la música tonal, a los que compositores como Liszt y Wagner estaban llevando al extremo. Para ello, los impresionistas tendieron a emplear escalas modales (entre ellas la escala musical hexafónica o de tonos enteros, do-re-mi-fa sostenido-sol sostenido-la sostenido procedente de la música de Java y Bali) con las que se buscan efectos diferentes de los creados por el cromatismo y la melodía infinita de los compositores wagnerianos. Esto, unido a un tratamiento diferente del ritmo, en el que se busca, mediante cambios frecuentes de acento, un carácter impreciso, y a una selección tímbrica adecuada, ayudan a componer un tipo de música de ambientes difuminados y sugerentes, los más adecuados para crear la impresión que da nombre al movimiento. Unidad IIIEL MODELO IMPRESIONISTAImpresionismo: movimiento pictórico de la 2° mitad del siglo XIX en Francia, que se interesa por representar la incidencia momentánea de la luz sobre los objetos, mediante pinceladas sueltas y el colorido, siendo sus principales motivos los paisajes y escenas urbanas. Debe su nombre a la obra “Impresión: sol naciente” de Monet denominada despectivamente por el crítico Louis Leroy en la 1° exposición impresionista (colectivo que rompe con la academia) ANTECEDENTES:revolución industrial, causante del estudio de teoría color· Industria productora de color sintético, nueva consistencia (maquinas baten color), tubos metálicos, pinceles · Industria textil: mezcla óptica . Chevreul escribe tratado color telas para con 2 colores sacar más (lo q lleva a fragmentar pincelada)· Fotografía, se creo 1839 (cuestiona la pintura mimética y sirve como herramienta para pintar)· Cine (imágenes que se mueven)· Urbanismo· Post 1° guerra mundial Características impresionistas:1) paleta impresionista: colores sintéticos, colores nuevos 2) La mezcla óptica: (estudio de color a partir de la mezcla óptica) No existe color local, las cosas reflejan todos los colores del entorno, por lo que colocan en la tela colores fragmentados que generan una mezcla óptica en la tela3) La materia pictórica: maquinas baten los oleos, consistencia mas pastosa como mantequilla4) Pintura alla prima: pintura rápida, se pinta sobre mordiente (mojado), generalmente no matan la tela5) Pintura al aire libre: formatos medianos a pequeños y el desarrollo de la industria (tubos metálicos, maleta pintura) permite pintar al aire libre6) Pinceladas: pinceladas fragmentadas como mosaicos: nuevos pinceles con abrazaderas, espatulados, generan nuevas manchas y pinceladas cortas. Pincelada suelta7) El referente fotográfico: presentan encuadre fotográfico8) Relación con el modelo: No hay respeto mimético por el modelo (rompen con la academia), por que para ello ya existe la foto por lo que privilegian la mancha y el color9) Temas: Artistas de ciudad: introducen concepto paisaje urbano con desarrollos tecnológicos (dejan el tema de “la narratividad” utilizado por la academia) .10) La representación del instante: imágenes desenfocadas, captan movimientos y momentos efímeros, se sienten atmósferas (calor, frío) por el estudio de la luz (ej: Monet, misma catedral a distintas horas.11) Se privilegian en las obras el color antes que la línea, la vista “la impresión “ cosas enfocadas y otras no. Pintores: Monet, Degas y RenoirMONET (1840-1926)Artista de vanguardia, padre del impresionismo, Antecedente del expresionismo abstracto· 1° etapa (antes de 1870): obras un poco mas próximas al realismo, se dedica a la visualidad como fenómeno y captar la luzColor estructura la obra, ejercicios de luz y sobra, perspectiva aérea (amarillo adelante, azul atrás), mucha textura y pastao Mujeres en el jardín: problemática color sombras violeta, luz amarilla, todavía existe dibujoo Terraza St andres: disminuye protagonismo figuras, aumenta protagonismo sombraso Mujer con sombrilla: no existe rostro, solo sombraso Mar: no existe línea horizonte, mezcla en tela, pincelada fragmentada, todos los colores, movimientoo Paisajes urbanos: parques, locomotoras, orilla Sienao 1870 Sra Monet y amiga en la playa: hecho en 2 hrs en la playa (sobre mojado), cuestiona el color local (vestido refleja la sombrilla azul, tiene gris, amarillo napole y blanco) mucha textura, usa pincel como espátula, mezcla en la tela. ( 1870 se va a Inglaterra x guerra franco –prusiana y ve a Constable)o 1872 Impresión sol naciente (expuesta 1874 junto a otras obras de pintores independientes de la academia) color estructura la obra· 2° etapa series. Un mismo motivo a distintas horas del día, para investigar los distintos cambios lumínicos (pa capturar momentos efímeros), ya no hay figura humanao Almeares, Estación San Lazaro, Catedral de Rouen, Calle San D´nee, Bulevar de los Cappuccinos, Puente Japonés· 3°etapa .Obras siglo XX: pintura de acción Desaparece horizonte, aumenta formato, capas yuxtapuestas, mezcla in situ y arrastra, exacerba color (satura), más abstracción , más violenta, pinceladas ondulantes.o 1906 Nenúfares: grandes decoraciones para ser llevadas a espacios públicos. despojados del modelo original y se nota el registro de acción en la pintura 8se comparan con Pollock )o 1916-20 Puente japonés y jardín color exacerbado, gesto violento (con glaucoma y su mujer ya murió) DEGAS (1834-1917) Cronológicamente esta mezclado con los impresionistas y expuso con ellos, pero se diferencia en que:· Le interesa la figura humana (no el paisaje ni capturar la atmósfera): Retratista que deja testimonio de cierta clase social, lo que la imagen narra ( es aristócrata por ello retrata el ballet y carreras de caballo). · Figura altamente figurativa. Rostros al final se vuelven mas anónimos.· Nuevo tema: lo cotidiano, donde la mujer es protagonista (ej: siendo peinada) y haciendo vida social (yendo a la ópera, etc). · Excelente dibujante, Línea es muy importante. Utiliza mucho el contorno, calca sus propios dibujos. Ej el contorno de una misma figura lo copiaba con distintos colores, atmósferas y escenarios. ( en sus series, se entiende el proceso)· Pintor de estudio, pinta a partir de fotos (autor de las fotografías), no de modelos al natural ni al aire libre, lo que le permite captar el movimiento y los encuadres· Diagonal (inestable, da movimiento, como en el barroco) Rasgos impresionistas:· Captura el instante, fragmento de la realidad (pero en movimiento)· Noción de inacabado· Entramado cromático, no hay color local (hace un tejido de color)· Existe indefinición y sombras de color y provoca profundidad aérea a través del azul atrás, naranjos adelante· Encuadre fotográfico Firma los dibujos, se hacen autónomosUsa óleo, pastel seco y graso, papel ingres y diamante Obras· mujer con crisantemos: óleo sobre lienzo, pincelada rápida y oleosa, idea inacabado, da vuelta el pincel y con este vuelve a dibujar· el ajenjo: óleo sobre lienzo, incomunicación pareja, la separación. Atrás espejo activa el plano con sombras· comerciantes, oficinistas, etc · Serie bailarinas (en severos ensayos, cansancio tras bambalinas) las pinta realizando una acción. ej: niña arreglándose la media esta en diagonal. · Serie mujeres entrando a la bañera: aparece la bañera, el sofá y una diagonal como cama ( va entrando en la abstracción)· Serie mujeres secándose : rostros comienzan a perder protagonismo, achurados, contraluz· Serie mujeres peinándose : sirvienta no aparece solo manos y la acción· Serie mujer probándose sobreros· Mujer en el bacón: (obra maestra) óleo sobre papel, exploró pincel seco con un poco de diluyente, dejó trazos del pincel, no se reconoce la cara, inconcluso (esta en courtauld institud)· Carrera de caballos de carrera. Caballo protagonista, sombras de color (muy poco paisaje)· Esculturas bronce adelantada a la época: caballo muy sintético, bailarina con técnica mixta ropa y pelo de verdad RENOIR · Trabaja con velocidad· Temas: Paisaje urbano. retratos (para ganar dinero), los rasgos no son importantes · Rostros mas tradicionales y definidos en cambio los fondos (paisajes) son mas sueltos y difusos· Perdida línea contorno es total· Importante atmósfera y énfasis en color: tonos pastel y rosa (colores pasteles se vendían mejor)· Particulariza colores que le interesan el color · Encuadres fotográficos mas cerrados· Pinceladas no tienen uniformidad de tratamientos , van en todas direcciones generando movimiento y da idea de desenfoque Obras· Una tarde de domingo: colores pasteles rosa, movimiento ciudad, paisaje urbano. Pincelada va cambiando· Niñas tocando el piano· Mujer en palco ( la opera) pintura social: Rostro y paisaje se da dicotomía, regatas difusas y rostros bien definidos· Desnudos, erotismo rubes, pintura galante erótica, los hace para el · Los verdes sostiene los tonos carne