IV UNIDAD POP

Unidad IV: El modelo Pop: 1) Estrategias de collage: fragmentación, superposición, yuxtaposición, reiteración. 2) Los medios de comunicación de masas como referente.3) Aplicación grafica del color, los medios pictóricos industriales. 4) La ampliación Movimiento de los años ´50-‘60El pop establece asociaciones con los diferentes elementos superficiales de una época. Nace sobre el debate de la creciente cultura de masas, el cine, la publicidad, la ciencia ficción, el consumismo, los medios de comunicación, El Pop Art mantiene el equilibrio entre las eufóricas perspectivas de progreso de una época y las ideas catastrófico-pesimistas. Pop es una consigna ingeniosa, irónica y crítica , una réplica a los slogans de medios de masas, cuya estética condiciona los cuadros y la imagen de la época. Pop es una manifestación absolutamente occidental, que se desarrolló bajo las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. La cultura pop y el modo de vida se estrechamente en los años sesenta. Los temas, las formas y los medios del pop muestran los rasgos esenciales que asociamos con el ambiente de los años sesenta y el estado de animo de esa época. El mundo se americaniza a través del pop. El Pop Art vive ne las grandes ciudades, en un comienzo Londres y Nueva York los centros artísticos.En este período de post-guerra, se produce una estabilización económica y politica en América y Europa. Viene una revaloración de lo “popular”.Como nunca los hábitos de consumo y de conducta fueron estudiados por sociólogos y utilizados en un sistema de marketing. El Pop y su objetualidad, se ve confrontado al subjetivismo del expresionismo abstracto de los ’40 y ’50. La contemplación subjetivismo, representación de los estados internos con reflejos objetivos del mundo exterior como documentos reales y símbolos externos de lo vivido.En 1953, Robert Raushenberg borra un dibujo de Willem de Kooning y dio a la hoja en blanco el nombre de “Dibujo de de Kooning borrado”. Si bien Rauschenberg, al igual que Jasper Johnes y James Rosenquist su obra tiene sus raíces en el expresionismo abstracto , con este gesto Los artistas Pop rechazaron la gran seriedad, la angustia y el elitismo asociados al estilo internacional de abstracción.Los temas pictoricos están inspirados en la vida diaria. El ícono, el fetiche, el souvenir, el envoltorio,el envase, el kitsh y las imágenes de la industria de consumo. Parte de esta cultura pop tiene que ver con provocación, la conmoción y la alteración de lo cotidiano. Nace una contracultura que rompe con tabúes y la mojigatería. La educación antiautoritaria, la emancipación de la mujer, la liberación sexual, los jóvenes forman un grupo social con identidad propia y una fuerza política importante. Nacen nuevos medios de comunicación. Nace una nueva sociedad con nuevos valores.The Beatles, The Rolling Stones, The Velvet Underground editaron discos diseñados por artistas como Peter Blake, Richard Hamilton y Andy Warhol.Una estrecha participación de lo trivial en el arte y el arte de lo trivial.La cultura de consumo, los medios de comunicación de masas, las nuevas tecnologías, tiene una doble cara: optimismo en el desarrollo/ decadencia social, confianza en el progreso/temor a la catástrofe, lujo/chatarra, el idealismo de la era Kennedy y su asesinato en 1963 en Dallas, la Guerra de Vietnam en 1964.Diseño publicitario, medios de impresión mecánica, colores industriales, aplicación gráfica del color. Los deseos amorosos, los sueños sin vivir, las esperansas de una epoca ofrecidas por los medios de comunicación. El mercado ofrece productos de consumo que satisfacen las necesidades de identificarse con un tipo o medelo: que leer, que comer, con que maquillarse, perfumarse, vestirse, que fumar, que música escuchar, que auto manejar. En el diseño del producto está un grado de seducción de este, el hombre está determinado por un paisaje de marcas que seducen y otorgan identidad a las masas.Euforia/melancolía, maquillaje/deterioro, arte/publicidad, pintura/diseño, “El Pop es amor porque lo acepta todo...Pop es lanzar la bomba. Es el sueño americano, optimista, generoso e ingenuo” Robert Indiana.Un símbolo de la época es el dinero, la fe en el progreso y en el poder económico de EEUU, lo mismo la Coca –Cola. “lo grandioso de este país es el hecho de que América fue la primera en introducir la costumbre según la cual los consumidores mas ricos compran las mismas cosas que los mas pobres. Puedes ver los anuncios de televisión y saber que el presidente bebe Coca, que Liz Taylor bebe Coca y piensa que tu tambien puedes beber Coca. Coca es Coca y por ninguna suma de dinero puedes conseguir una mejor que la que bebe el vagabundo en la esquina. Toda Coca es buena, Liz Taylor lo sabe, el presidente lo sabe y tu lo sabes” Andy Warhol..El dollar como símbolo de un poder americano vulnerable, billetes de dos dolares, como dinero que es, el dólar tiene un valor abstracto que garantiza la seguridad, pero por otro lado como billete es solo apariencia, como icono constituye el emblema de USA. La bandera.“EL MEDIO ES EL MENSAJE” Marshall McLuhan. (Herbert Marshall McLuhan (21 de julio de 1911 – 31 de diciembre de 1980) fue un educador, filósofo y estudioso canadiense. Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría de las comunicaciones, McLuhan es reverenciado como uno de los fundadores de los estudios sobre los medios y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Durante el final de los años 60 y principios de los 70, McLuhan acuñó el término “aldea global” para describir la interconectividad humana a escala global generada por los medios electrónicos de comunicación). Una generación mas tarde que Walter Benjamín (La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica / 1936: la transformación del concepto de obra de arte a través de los medios técnicos de reproducción y había puesto de manifiesto la masificación de los sistemas culturales), McLuhan profundiza en los signos de una época, a partir de los cuales crecía el nuevo panorama de los medios de comunicación. El Medio es el Mensaje significa que el mundo y el ambiente de los hombres tan solo es un entorno de productos prefabricados, imaginable como una realidad escenificada. El termino Mass Media es equivalentea industria informativa recreativa, de consumo y de la concienciación. El medio no solo transmite mensajes, no solo es forma y vehículo de una comunicació.n, si no que es su propio tema, su mensaje y, en último término, el objetivo en si mismo. Los medios de masas están especialmente interesados en si mismos. Son las llaves de entendimiento social, , son los motores de la cultura, y nada funciona ni existe sin ellos.El éxito de los medios de comunicación, en términos históricos y económicos .El pop trata la comercialización de la mujer, criticando el rol socialPara los artistas del Pop la imagen de los medios de masas , los periodicos, la radio o la tv, se convierten en tema.; de este modo surge una iconografía ampliada conforme a una época.----Los artistas del Pop art recuperan la realidad acercandose al mundo material, coincidiendo con el milagro económico de fines de los ´50.La sociedad de masas y sus ídolos, desde las estrellas de cine hasta los astronautas.· Richard Hamilton, “Que es lo que hace a los hogares de hoy en dia distintos, tan atractivos?”Obra expuesta en Londres en 1956(“Esto es el mañana”), representa toda la gama de la cultura trivial norteamericana: la imagen contiene un culturista, el conocido Charles Atlas y una sensual mujer de anuncio como la nueva pareja doméstica, una chica de revista, un televisor, un equipo de sonido, el emblema de la Ford, una lata de jamón, una pintura en el living que es un comic, una aspiradora, el periodico, el cine, y el gran dulce etiquetado con la palabra POP. Todo bajo un techo formado por un fragmento de la tierra. Era el anuncio de una nueva era.Dicho collage revela tres cosas: 1. Una fascinación e ironía hacia los símbolos de opulencia norteamericanos, 2. La importancia del collage como técnica típicamente POP, procedente de la práctica cubista, dadaísta y surrealista.3. La inteligencia y complejidad de una composición llena de alusiones y ambigüedades, lo que se encontraba en contraste con la banalidad del tema. “Popular, pasajero, presindible, barato, producido en masa, ingenioso, provocativo, con truco, elegante y un gran negocio”. Richard Hamilton, 1957.La mayor influencia para el Pop Art, en particular para R. Raushenberg, J. Dine, Jasper Johnes y Claes Oldenburg proviene de Duchamp, ya que fue el primero en exponer objetos ordinarios, fabricados en serie, en el contexto de una galería o un museo, y en dibujar irreverentemente un bigote sobre el símbolo sagrado del arte occidental. Por otro lado sus trabajos tiene su origen en el expresionismo abstracto, pero rechazan su alienación e individualismo relacionados con este. El interes por la obra de Duchamp y del dada, la influencia de los collages de Picasso, y el esfuerzo surrealista por convertir en maravilloso lo cotidiano inspiraron la obra de estos artistas en su origen. Música : John Cage.Jasper JohnesUtilizando elementos conocidos por la mente, Johns crea imágenes ambiguas y perturbadoras, que al mismo tiempo se convierten en pinturas abstractas y signos convencionales.El Pop art convirtió la trivialidad en tema del arte y monumentalizó, por medio de la técnica de la ampliaciónlos íconos de una cultura de masas de una forma inteligente y crítica.El Pop fue un arte de reflexión crítica, sin prejuicios.James Rosenquist.Rosenquist trabajó como pintor de carteles de cine. Esto le dio la experiencia del cuadro de gran formato ,que a cierta distancia se lee realista pero de cerca es un patrón abstracto. Pinta fragmentos de realidad ampliados a gran tamaño, definidos y nitidos. A diferencia de las imágenes aisladas e independientes de Rauscenberg, los fragmentos están generalmente conectados en la obra de J.R. Son fragmentos de la realidad representados a gran escala. Trabaja un imaginario que proviene de la publicidad y el consumismo. La representación de Joan Croaford no es el retrato de la actriz, es la imagen manipulada con intenciones publicitarias. La imagen del ídolo de masas, manipulada para seducir al consumo de una marca de cigarrillos. Tom WesselmannLos tópicos de la publicidad , personificados como una Venus contemporanea de labios gruesos y entreabiertos, una mujer que es un objeto sexual anónimo, dirigido a aumentar las ventas.. Solo se destacan las zonas erógenas de su cuerpo. Roy Lichtenstein Andy WarholEn la obra de Warhol da la impresión que los valores y los sentimientos parecen no existir. Registra disturbios raciales, suicidios, la silla eléctrica, la bomba atómica con la misma distancia que lo hace con flores, latas de conserva, envases, estrellas de cine, políticos e iconos de la cultura de masas en general